Как стать хорошим фотографом? 12 шагов

Большинство людей, пытаясь преуспеть в искусстве фотографии, смотрят в настройки своей камеры. Они с головой погружаются в технические функции, такие как диафрагма, выдержка и режимы автофокусировки. И они правы: настройки играют свою роль.

Тем не менее, начало работы с настройками камеры на самом деле приведет вас в замешательство, потому что камера – это всего лишь инструмент для записи света.
Вместо этого, когда вы идете фотографировать, первое, о чем вы должны думать, — это свет, а не ваша камера. Заведите привычку задавать себе ряд вопросов каждый раз, когда выходите на улицу:

• Какое сейчас время суток?
• Насколько силен свет?
• Сейчас солнечно или пасмурно?
• Откуда исходит свет?
• Где находятся источники искусственного света и какие цвета они излучают?

Довольно скоро вы будете постоянно ощущать свет. Вы будете знать его качество и направление. И это будет постоянно вам помогать.

Свет всегда влияет и на то, как вы снимаете, и на настройки, которые вы используете. Даже небольшое изменение направления источника света может полностью изменить кадр. Нельзя научиться правильно пользоваться камерой, если сначала не разобраться в освещении.

Так что начните со света. И только после этого переходите к следующему шагу…

Каждое изображение состоит из полудюжины (или более!) настроек камеры, включая:

• диафрагму
• выдержку затвора
• ISO
• режимы съемки
• режимы автофокусировки
• режимы измерения
• режимы баланса белого

Узнайте, что означает каждая из этих настроек, и узнайте, как они работают на вашей камере. В самом начале вашего пути не нужно досконально знать каждую функцию, но нужно понимать, как эти настройки повлияют на ваши фотографии и какие настройки хорошо подходят в качестве отправной точки.

Таким образом, когда вы увидите возможность сделать отличную фотографию, вы будете знать, как настроить ключевые функции, такие как резкость, глубина резкости, яркость и многое другое. Так можно получить на выходе кадр, который задумывался.

Если возникло впечатление, что сделать всего одну фотографию — большая работа, то так оно и есть. Но если вы начнете снимать осознанно, со временем вы начнете выставлять настройки на автомате. Это все равно что научиться езде на велосипеде.

Короткий совет для начала работы с настройками:

Выключите камеру из автоматического режима и поэкспериментируйте с приоритетом выдержки, приоритетом диафрагмы или ручным режимом. Начните с приоритета диафрагмы, потому что он дает вам контроль над переменными экспозиции, позволяя камере выполнять часть работы самостоятельно. Но если вы хотите по-настоящему понять экспозицию, попробуйте сразу переключиться в ручной режим.

Теперь, когда вы ознакомились с ключевыми настройками камеры, пришло время перейти к более креативным моментам:

Композиция

У большинства начинающих фотографов есть плохая привычка: они смотрят вверх, видят что-то интересное, быстро фотографируют это и идут дальше. Опытные же фотографы изучают интересную сцену в течение долгих минут, решая, что именно включить в кадр. Только тогда – как только они определят лучшую композицию – сделают снимок.

Композиция может быть непростой задачей, особенно в начале пути. Изучайте ее шаг за шагом: начните с вспомогательных средств композиции, таких как правило третей, правило шансов, симметрия, ведущие линии и так далее.

Затем, увидев потенциально интересный кадр, сделайте вдох. Подумайте о различных композиционных переменных. Где вы должны стоять? Где нужно разместить основной объект? Должны ли вы добавить другие элементы для более сложной композиции?

Всегда помните, что разница между моментальным снимком и произведением искусства заключается в идее. На самом деле, разница между приличным изображением и отличным изображением может быть такой же простой, как один шаг.

После того как вы сделали снимок, просмотрите его на ЖК-дисплее вашей камеры, а после — на домашнем компьютере. Подумайте о композиции. Что нравится? А что можно было бы сделать лучше? Со временем ваши навыки будут развиваться, и вы повсюду будете видеть интересные композиции.

Цвет или отсутствие цвета — важнейшая часть в искусстве фотографии. Если вы научитесь использовать его правильно, ваши фотографии мгновенно улучшатся. Как развивать цветовое "зрение"?

Начните с просмотра цветового круга. Изучите, как цвета работают вместе. Какие цвета хорошо смотрятся вместе? Когда вы объединяете их, какой эффект вы получаете? Что означают разные цвета? Какие цвета заставляют зрителя чувствовать себя спокойно, а какие вызывают волнение?

Затем, когда вы выйдете на улицу, оглянитесь вокруг. Обратите внимание на объекты разных цветов, когда вы проходите мимо них. Подумайте о том, как их можно было бы совместить (или не получилось бы?).

Кроме того, попробуйте увидеть, как падающие на объект свет меняет оттенки. Свет может быть холодным, он может быть теплым и даже зеленым. Научитесь распознавать эти цветовые оттенки и определять, как они повлияют на кадр.

Ну и, конечно, вы можете развивать свое видение цвета в графических программах, редактируя ваши фото. Поиграйте с цветовой температурой, чтобы узнать, какие изображения вам нравятся больше: теплые или холодные. Отрегулируйте контрастность и насыщенность и ответьте себе, как это повлияло на исходные цвета.

Мы дошли до того момента, который кажется некоторым скучным, но если вы серьезно хотите стать хорошим фотографом, то вам нужно стать и отличным редактором.

Редактирование жизненно важно для развития вашего видения, и лучшие фотографы сочетают свои навыки фотографии и навыки редактирования, чтобы получить потрясающие результаты.

Отраслевой стандарт в редактировании фото — Lightroom Classic. Но вы можете рассмотреть и другие варианты, которые могут показаться более удобными лично для вас.

Обратите внимание, что редактирование фотографий потребует большого количества экспериментов, особенно на первых порах, поэтому постоянно тренируйтесь и не расстраивайтесь, если что-то пойдет не так, как вы хотите. Просто учитесь на своих ошибках!

Еще один важный совет: будьте аккуратны в организации своего архива. Немного времени, потраченного при каждой загрузке изображений, сэкономит вам время в будущем. Отмечайте удачные изображения звездами (Lightroom позволяет от одной до пяти звезд), чтобы их было легко найти, и создавайте коллекции на основе идей, которые вы разрабатываете с течением времени. Такая организация поможет вам улучшить свои навыки намного быстрее, чем если бы у вас был беспорядочный архив!

В наши дни любители редко печатают свои фотографии – но это ошибка, и вот почему.

Одно дело видеть, как ваши изображения выглядят на мониторе. И совершенно другое дело видеть их в окончательном печатном виде. Печать позволяет увидеть, как свет, цвет и настройки камеры повлияли на итоговое изображение.

Более того, рекомендуется попробовать разные типы печатной бумаги и просмотреть снимки при разном освещении.

Попробуйте создать пробковый стенд для фотографий. Можно не очень большой, например, 100Х100 см. Заполните его снимками и постоянно их меняйте. Посмотрите, как изображения соотносятся друг с другом, какие изображения висят дольше, а к каким вы теряете интерес. Используйте это как игровую площадку для ваших снимков!

Следующий шаг — выяснить, как делать уникальные и интересные фотографии. Теперь пришло время понять, что резонирует с вами в фотографии и что отвечает за составление кадров в вашем сознании.

И это начинается с того, что вы все время фотографируете.

Множество людей берут свои фотоаппараты только в поездки или отпуск. Они отправляются в места, специально предназначенные для фотографирования, такие как горные хребты, зоопарки, сады, сафари, милые городки или города с великолепной архитектурой. Это, конечно, здорово, но стоит продвинуться дальше. Фотографируйте, когда можете, в повседневной жизни. Если вы не можете взять с собой камеру, используйте смартфон.

Лучшие фотографы могут делать отличные фотографии в самых обычных местах. Практикуйтесь в этом. Отправляйтесь в какое-нибудь случайное место – или даже отправляйтесь в место, которое, по вашему мнению, совсем неинтересно для фотографии.

Что же дальше? А дальше нужно пытаться развить свой собственный голос и стиль. Какой лучший способ сделать это? Смотрите на работу других.

Заходите в галереи, покупайте книги по фотографии и изучайте кадры великих фотографов. Интернет — это самое простое место для поиска фотографий, но в нем легко заблудиться. Галереи и книги принесут больше пользы. Изучите изображения, подумайте о том, как они были сделаны, и выясните контекст, стоящий за ними. Иногда фотографии поражают вас независимо от того, знаете вы контекст или нет, но в некоторых случаях может быть важно узнать о фотографе и истории, стоящей за кадром.

Подражайте стилям фотографов, которые вам нравятся. Затем выберите ваши любимые фишки от разных фотографов и объедините их, чтобы создать свой собственный стиль.

Наконец, не самый очевидный, но интересный способ черпать вдохновение — читать о вещах, не связанных с фотографией. Узнайте о том, что вы снимаете. Читайте стихи, художественную литературу, что угодно еще. Это очень полезно для формирования своего уникального стиля.

Знаете ли вы, что некоторые фотографы провели буквально 40 лет, фотографируя в одном и том же районе? Вам не нужно заходить так далеко, но выбор одного предмета или области, и упорная работа с ними могут значительно ускорить ваш рост.

Например, вы могли бы сфотографировать:

• ваш район
• еду
• деревья
• косметику
• цветы

На самом деле, вы можете выбрать что угодно, главное, чтобы это было относительно конкретно. Например, вместо того, чтобы фотографировать "улицы Санкт-Петербурга", вы можете выбрать "улицы Петроградки" или даже "мосты Фонтанки".

Возвращайтесь в одно и то же место или объект в разное время, при разном освещении и продолжайте фотографировать его. Это очень важно для вашего роста, так как позволит вам изучить этот объект как свои пять пальцев. Ваши кадры приобретут большую глубину, и вы начнете понимать, что вам действительно в них нравится.

Интернет – удивительное место для обмена работами, но он при этом обезличенный. Каждый видит тысячи изображений в день от сотен людей. Безусловно, можно развиваться с помощью обратной связи в Интернете, однако сложно получить профессиональную и объективную критику ваших изображений.

Поэтому найдите несколько человек и соберите группу, которая время от времени просматривает ваши фотографии. Возможно, вы снимаете в большей степени для себя, но понимать, как другие относятся к вашим кадрам, важно для вашего роста. По мере того, как эти люди будут привыкать к вашей работе и вашему стилю, их комментарии и мысли будут всё полезнее.

Обратите внимание, что в вашей «группе критиков» не обязательно должно быть много фотографов. Они могут быть друзьями, творческими людьми, даже близкими людьми. Хорошая, пусть и жесткая критика со стороны такого партнера может быть очень ценной – и хотя иногда ее бывает трудно услышать, в долгосрочной перспективе она будет полезна.

Одна из самых прекрасных функций Lightroom — возможность создавать коллекции изображений за пределами вашей обычной файловой структуры. Некоторые другие программы тоже позволяют это делать.

Начните группировать и упорядочивать изображения, которые связаны друг с другом. Превратите их в проект.

Обратите внимание, что, хотя вы можете думать о проектах с самого начала, часто проекты и идеи возникают естественным образом в процессе ежедневной съемки. Так что пересматривайте свою работу, ищите закономерности и беритесь за различные проекты. Через некоторое время у вас будет несколько проектов одновременно, и вы даже можете получить несколько завершенных проектов для добавления в свое портфолио!

Развитие собственного стиля – это последний шаг к тому, чтобы стать хорошим или даже потрясающим фотографом, но если вы выполните предыдущие 11 шагов, ваш стиль станет естественным.

Конечно, вы можете думать о своем стиле и обращать на него внимание по мере развития мастерства. Но не форсируйте это. Пусть это придет со временем.

И если вы чувствуете, что достигли этой точки в своей работе, а ваш стиль все еще не развился, не паникуйте. Вместо этого повторите некоторые из этих шагов, особенно Шаг 7 (Постоянно фотографируйте), Шаг 8 (Просматривайте работы других фотографов) и Шаг 9 (Погрузитесь в тему или область).